miércoles, 30 de abril de 2014

# 72
Butlletí d'Economia Social i Cooperativa
Direcció General d'Economia Social i Cooperativa i Treball Autònom
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Dimecres, 30 d'abril de 2014Imprimeix | Butlletins anteriors
Per incloure notícies en el butlletí, podeu enviar-les a labústia de contacte posant en l'assumpte "Economia Cooperativa"

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:: Editorial

Sumar voluntats per impulsar l’economia social i cooperativa

Amb aquest butlletí estrenem una evolució del seu format per adequar-lo a la imatge i continguts del programa aracoop. Un programa marc de cooperació públic-privada promogut pel Departament d’Empresa i Ocupació i amb la participació activa de la Confederació i les federacions de cooperatives per renovar, enfortir i ampliar l’economia social i cooperativa.
El programa, que es va presentar públicament el passat 25 de març al Palau de la Generalitat és una suma de voluntats de més de 80 entitats públiques i privades compromeses amb els objectius del programa. La complicitat d’aquestes entitats és la que ens ha de permetre fer un salt qualitatiu que potenciï les accions previstes amb la finalitat de permeabilitzar el conjunt del territori i dels diferents actors socials i econòmics sobre el valor i els valors que aporta l’economia social i cooperativa.

Comptem així amb 34 ens locals i les 4 diputacions que ens han de permetre arribar als diferents punts de Catalunya, 11 universitats i escoles de negoci disposades a treballar per difondre l’economia social i cooperativa entre alumnes, docents, investigadors i el conjunt de la comunitat universitària, 4 entitats financeres, 7 fundacions i 20 cambres de comerç, col·legis i associacions professionals receptius a aquest model empresarial.
Per a aquest any tenim previst realitzar 16 accions amb més de 400 activitats que impactin en més de 6.000 persones. Com a resultats esperem que s’hagin creat més cooperatives, que les existents siguin més competitives i que augmenti la incidència de l’economia social en el conjunt de l’economia i de la societat.
El programa aracoopés, juntament amb la nova llei de cooperatives, el pilar fonamental per generar un impacte significatiu en la societat i en la mateixa economia social i cooperativa que ens permeti posicionar-la com un model viable i transformador a l’hora d’emprendre, crear i fer créixer una empresa.

Xavier López García
Director General d'Economia Social i Cooperativa i Treball Autònom
Amunt
 

:: Destacats

Per tercer any consecutiu es posa a disposició d’emprenedors, autònoms i comerços aquesta línia de finançament.
Els préstecs seran d'entre 10.000 i 100.000 euros a 5 anys amb 2 anys de carència inclosos i un tipus d'interès de l’euríbor a 12 mesos, més un diferencial de fins a un màxim de  5,75 punts, que representa una millora respecte de l’any anterior d'1,25 punts, a través de Banc Sabadell i Caixa Bank.
El Departament d’Empresa i Ocupació assumirà fins el 70% del risc del préstec amb l’objectiu d’afavorir l’accés al finançament bancari dels beneficiaris de la línia, prèvia resolució favorable de la Direcció General d’Economia Social i Cooperatives i Treball Autònom. Les sol·licituds s’han de presentar a través del portal FinEmpresa , fins el 31 de desembre de 2014. (DOGC Núm. 6604  – 15.04.2014)
Aquesta és una línia d’avals per al finançament de les empreses cooperatives, les societats laborals, i les federacions de cooperatives a través de la societat Avalis de Catalunya SGR. Avals financers per a préstecs destinats a projectes d’inversió, avals tècnics per a operacions de riscos d’obligacions no dineràries, avals econòmics per a operacions de riscos dineraris davant tercers i finalment avals per a operacions recollides al conveni de circulant signat entre avalis i les entitats financeres.
El Departament d’Empresa i Ocupació atorga un ajut que respon a la subscripció de capital obligatòria que han de realitzar els sol·licitants de l’aval per formar part de la Societat de Garantia Recíproca.
L’import màxim de la línia per la convocatòria 2014 és de 440.800 euros.
El termini per presentar sol·licituds restarà obert fins el 31 de desembre d’aquest any i es poden fer a través de la web www.icf.cat. (DOGC Núm. 6600  – 09.04.2014)
El 24 d’abril va tenir lloc la primera sessió de formació dirigida a personal directiu d’empreses d’economia social i cooperativa.
Visió estratègica, Lideratge lateral i Comunicació són els aspectes que es treballaran per tal d’analitzar els models de negoci dels participants, així com el sector i les tendències de l’entorn que permetin valoritzar els recursos de l’organització que dirigeixen i desenvolupar els seus avantatges competitius. L’escola de negocis EADA serà el marc a on tindrà lloc la formació directiva del programa aracoop.
Amunt
 

:: Notícies

Els cellers cooperatius han estat objecte del reconeixement per part de la Comissió Europea i Europa Nostra amb el Premi Unió Europea de Patrimoni Cultural / Premi Europa Nostra en la categoria de conservació. Aquest  guardó reconeix el projecte com un model de conservació del patrimoni. El jurat, a més de valorar aquest projecte com un exemple de conservació del patrimoni, ha remarcat que el conjunt arquitectònic manté l’ús original. I és que el grup de cellers representa la continuïtat d’una forma de treballar dels industrials locals.
La cerimònia de lliurament dels premis tindrà lloc el 5 de maig al Burgtheater de Viena.
El Programa Cellers Cooperatius  neix de l’acord de col·laboració signat el 2009 per la Generalitat de Catalunya i l’Obra Social “la Caixa” amb l’objectiu de rehabilitar vuit cellers modernistes de gran valor artístic, declarats el 2002 com a Bé Cultural d’Interès Nacional.

La cooperativa La Fageda  és el tercer fabricant de gelats a Catalunya, i ha invertit 250.000 euros en rellançar la seva gama de gelats, amb nous sabors i una distribució més amplia, que estarà present en els seus dos formats en 16 cadenes de supermercats de Catalunya. La previsió de la cooperativa es vendre 65.000kg. de gelat en la primera temporada d’implantació, amb una facturació pròxima als 480.000 euros. I per tal de potenciar el seu punt fort, el iogurt, ha desenvolupat els nous gelats amb un 30% de iogurt elaborat de la pròpia granja, de la mateixa manera que la llet i la nata.
El diari El País dona a conèixer el creixement de l’economia social, i concretament de les cooperatives segons les dades de la Federació de Cooperatives de Treball de Catalunya. L’any passat es va tancar amb 122 cooperatives de treball i un augment de l’ocupació del 3,7%. Aquest percentatge de creació d’ocupació dobla l’augment de l’ocupació registrat pel conjunt de sectors econòmics, establert en un 1,9%, després de cinc anys consecutius de caiguda. Destaca la nova cooperativa N'klôwô, com emprenedors de l’economia social, i la cooperativa Ambulàncies La Pau perquè ha complert tres dècades i pot presumir de no haver acomiadat a ningú.
Amb aquest títol s’han posat en marxa aquest mes d’abril un seguit de jornades formatives destinades als docents dels centres educatius de secundària i de formació professional. Les jornades han estat organitzades de forma conjunta entre la nostra direcció general, els Serveis Territorials del Departament d’Empresa i Ocupació i el Servei de Programes i Projectes de Foment dels Ensenyaments Professionals del Departament d’Ensenyament. L’objectiu de les jornades és informar als mestres docents de mòduls formatius, sobre les característiques de les empreses cooperatives, per tal que traslladin als seus alumnes que aquesta fórmula empresarial és plenament vigent, adaptada a les exigències de mercat i de producció actuals i socialment sostenibles. Les jornades estan programades a Tortosa, Tarragona, Girona, Lleida, Manresa i Barcelona amb una participació de més de 100 docents.
La Fundació Castell del Vi organitza la segona edició de la Fira de les Cooperatives del Vi del Priorat, amb la participació de 9 cooperatives de la comarca.
La idea de la Fundació del Castell del Vi és convidar cada any una cooperativa catalana a participar en aquesta cita per poder intercanviar coneixements i experiències. En aquesta edició, s’ha considerat oportú fer la invitació a la Cooperativa de Gandesa de la DO Terra Alta, d’estil modernista i considerada també una de les Catedrals del Vi de Catalunya que ha marcat també el desenvolupament vitivinícola de la comarca veïna.
Durant la sessió es va conèixer principalment el paper del cooperativisme a la comarca. L’historiador i mestre Pere Audi va ser l’encarregat de pronunciar la conferència “El cooperativisme i el patrimoni agrícola, base de la candidatura del Priorat a la UNESCO".
Els treballadors de la cooperativa Suara decideixen destinar els beneficis de la seva força de treball a promoure i a difondre els valors cooperatius entre els infants i els adolescents. Amb aquest propòsit neix el programa “Un, dos, coop”, que difon valors com la cooperació, la solidaritat, el treball en equip, la responsabilitat, la democràcia i la igualtat entre l’alumnat de primària i primer cicle de secundària de Catalunya (entre 6 i 14 anys).
Les escoles participants poden oferir als seus alumnes tallers d’entre una hora i dues que els permeten conèixer i viure l’experiència cooperativa. Aquests tallers educatius seran impartits pels seus socis i sòcies amb expertesa en el camp educatiu i amb voluntat de difusió del cooperativisme. A través del joc, la música i el debat, els alumnes podran familiaritzar-se amb els valors cooperatius, que són també valors bàsics per a la convivència en societat. Suara col·labora amb el programa marc aracoop per ampliar les sessions a les escoles de primària d’arreu de Catalunya.
Dins el programa aracoop s’està desenvolupant Fescoop 2014, que pretén aproximar el cooperativisme als alumnes. S’han realitzat 75 tallers per compartir el model d’emprenedoria col·lectiva amb alumnes d’Educació Secundària, Batxillerat i Cicles Formatius de grau mitjà. Una vegada realitzats els tallers, els alumnes poden crear el seu pla d’empresa cooperativa, a través de la plataforma online i el suport pedagògic del programa. A data d’avui uns 120 grups participaran en el concurs que premiarà el millor pla d’empresa de l’economia social i cooperativa realitzat pels alumnes: FesCoop!
El Govern aprova el decret que regula el funcionament de les seccions de crèdit de les cooperatives agràries per reforçar-ne la solvència i la transparència. Es pretén recuperar la funció originària de les seccions de crèdit, que és el finançament de l’activitat productiva de la cooperativa, preservar els interessos dels seus socis i protegir el model cooperatiu. (DECRET 49/2014, de 8 d'abril , pel qual es modifica el Decret 280/2003, de 4 de novembre, de regulació del funcionament de les seccions de crèdit de les cooperatives).
Amunt
 

:: Agenda


Per tal de seguir totes les accions, seminaris, formació, i esdeveniments que promou aracoop, accedeix des d’aquí a la seva agenda.
Acció organitza, per al 12 de maig, aquest taller d'assessorament per a que les empreses reflexionin sobre si estan preparades o no per començar a exportar, i dona eines sobre com escollir els productes més adients i els mercats on començar a exportar. En aquest taller es rebatran els principals mites que frenen a l'empresa a endegar aquest procés i es donaran recomanacions sobre com afrontar-lo amb garanties, perquè exportar no és exclusiu de grans empreses, sinó que està a l'abast de les pimes.
La 2a edició dels Premis Emprèn de les comarques tarragonines és una iniciativa de la Diputació de Tarragona, que vol així reforçar el foment de l'esperit emprenedor, l'estímul de la presa de mesures que contribueixin a l'aparició de noves iniciatives i el reconeixement a la consolidació empresarial.
Cadascun dels premis està dotat amb 5.000 Euros.
El termini de presentació de sol·licituds finalitza el 30 de maig.
Amunt
 


CONVOCATORIAS DESTACADAS

El Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona, Fabra i Coats, busca un nuevo comisario para la temporada 2014-2015


Esta convocatoria va dirigida a todas aquellas personas que estén interesadas en desarrollar un proyecto de comisariado, a título individual o agrupadas en colectivos.

Fecha límite: Consultar bases
Dotación: 25.000 euros para el ganador / 175.000 euros para el desarrollo del proyecto


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Watermill Center abre su programa de residencias para artistas de todas las disciplinas, New York

Fecha límite:  11 de junio 2014
Dotación: Consultar bases


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Progetto Diogene lanza su programa de residencias para artistas visuales en Torino, Italia

Fecha límite: 15 de mayo de 2014
Dotación: 6.000 euros


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CONVOCATORIAS INTERNACIONALES

ARGENTINA

4ª Edición del Premio Faena de las Artes, Buenos Aires

Fecha límite: 30 de enero de 2015
Dotación: 25.000 dólares para el artista / 50.000 dólares para producción de obra


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BULGARIA

El Festival Façade selecciona videoproyectos para su 5ª edición

Fecha límite: 30 de mayo de 2014
Dotación: Consultar bases


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CHINA

Beijing Cityvision lanza su concurso internacional para arquitectos

Fecha límite: 2 de julio de 2014
Dotación: € 2.000 / € 1.000 / € 1.000 + 6 Menciones de Honor


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COLOMBIA

La Fundación Gilberto Alzate Avendaño convoca residencias para curadores extranjeros en Bogotá

Fecha límite: 9 de mayo de 2014
Dotación: Consultar bases


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Abierta la convocatoria para participar en el Festival de Cortos de Bogotá

Fecha límite: 6 de agosto de 2014
Dotación: Consultar bases


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IBEROAMÉRICA

Becas Ibermúsicas: residencias artísticas para compositores iberoamericanos

Fecha límite: 31 de julio de 2014
Dotación: 8.000 dólares para los creadores y 10.000 dólares para las entidades


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INDIA

El Programa Equilibrium ofrece residencias para artistas en la India

Fecha límite: Hasta el 15 de mayo de 2014
Dotación: Consultar bases


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LUXEMBURGO

II Edición de Artits’ Development Programme para jóvenes artistas europeos

Fecha límite: Hasta el 16 de mayo de 2014
Dotación: Consultar bases


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URUGUAY

La Tira del Tiempo y la Vida abre su convocatoria de Proyectos Arte / Ciencia

Fecha limite: Hasta el 30 de junio de 2014
Dotación: Consultar bases


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ESPAÑA

Convocadas las becas de creación multidisciplinar SURFONART para universitarios

Fecha límite: Hasta el 10 de junio de 2014
Dotación: Cosultar bases


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La Revista Digital InterArtive seleccionará propuestas sobre cultura y espacio urbano

Fecha límite: 31 de mayo de 2014
Dotación: Consultar bases


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El CCCB convoca el Concurso de Cortometrajes Gandules’14

Fecha límite: 30 de mayo de 2014
Dotación: 500 euros


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XTRart JOBS

NUEVOS

La National Gallery de Australia busca un director de galería

Salario: Consultar bases
Fecha límite: 30 de mayo de 2014


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Worcester Art Museum busca un curador experto en Arte Americano de los siglos XVII-XX

Salario: Consultar bases
Fecha límite: 2 de junio del 2014


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El Contemporary Arts Center busca un curador de Artes Visuales, New Orleans

Salario: Consultar bases
Fecha límite: 30 de junio de 2014


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Index-Swedish Contemporary Art Foundation busca un nuevo director o equipo curatorial

Salario: Consultar bases
Fecha límite: 11 de mayo del 2014


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EN CURSO

Whitney Museum of American Art busca un coordinador de programas educativos

Salario: Consultar bases
Fecha límite: Consultar bases


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El Museo de Ciencia e Industria de Manchester busca nuevo director

Salario: Consultar bases
Fecha límite: Consultar bases


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Whitney Museum of American Art busca un curador con experiencia en el Arte Contemporáneo Último (Estados Unidos)

Salario: Consultar bases
Fecha límite: Consultar bases


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El Metropolitan Museum of Art busca un curador asociado experto en Arte Oceánico (Estados Unidos)

Salario: Jornada completa, salario proporcional a la experiencia
Fecha límite: 1 de junio de 2014


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SÍGUENOS:

                         


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Integra de 1 a 3 exposiciones comisariadas por los alumnos en la Fundación FIArt.


 


PRESENTACIÓN
El "comisario" o "curador" de exposiciones es una profesión fundamental y en el sector artístico, tanto por su conocimiento del arte y su contexto, por su capacidad y visión para desarrollar proyectos artísticos y efectuar selecciones y apuestas por determinados creadores plásticos, como por su labor de mediación entre los artistas y sus producciones, las entidades y el público.
El objetivo del presente curso consiste en preparar adecuadamente a futuros profesionales en esta área: para ello, en primer lugar, se darán al alumnado las pautas que un comisario necesita para pensar proyectos de calidad, estimulando el discurso crítico, la capacidad expresiva y el argumento expositivo. En segundo lugar, y con una orientación marcadamente práctica, el curso enseñará los procedimientos necesarios para producir un evento artístico de nivel, a la vez que se mostrarán y visualizarán proyectos expositivos y actividades artísticas que serán presentados y analizados por la profesora y sometidos al debate de los alumnos. Para, finalmente, realizar alguna visita de alguna exposición de arte en la ciudad, siendo informada y analizada in situ.
La exposición es el resultado de un sistema en el que se integran desde la conceptualización y el discurso subjetivo, como la investigación, el trabajo con los artistas, la gestión, la organización, el diseño de los espacios y los montajes, la elaboración de textos, la comunicación, la didáctica o la formación al mismo tiempo. Es por ello, que en el proceso expositivo confluyen y colaboran profesionales de las distintas disciplinas o campos anteriores.
Debido a este trabajo especializado que conlleva la exposición y otro tipo de actividades y eventos artísticos visuales, la sociedad exige profesionales cada vez más cualificados técnica y creativamente, como es la figura del comisario de exposiciones y actividades artísticas, y este es el tema en el que este curso se centra.
En la actualidad, la exposición en sí se ha convertido en un verdadero fenómeno tanto cultural como social, sin obviar su transcendencia formativa e, incluso, económica, puesto que en torno a ella se desenvuelven una pluralidad de profesionales y trabajadores diversos.
DESTINATARIOS
El presente curso está dirigido preferentemente a estudiantes de historia del arte, Bellas Artes, humanidades, artistas, gestores culturales, coordinadores de exposiciones y actividades, diseñadores de las diferentes especialidades, y a todas aquellas personas vinculadas al mundo artístico o interesadas en el desarrollo de un proyecto de organización de exposiciones.
OBJETIVOS
El objetivo fundamental del curso es formar a profesionales, presentes o futuros en el comisariado de exposiciones y actividades artísticas, y ello tanto desde un aprendizaje introductorio profesional teórico –práctico, en base al programa del curso que sigue a continuación, haciendo hincapié en el estudio de las exposiciones, en su estudio, elaboración tanto desde perspectivas conceptuales y estéticas como técnicas y de gestión; como a unas prácticas expositivas comisariales, concretadas en la selección de una serie de proyectos presentados por los alumnos, y seleccionados por la profesora, según lo mencionado en el apartado B del curso y como prácticas del mismo.
Un programa centrado en la exposición en sus distintos tipos realizadas en los diferentes espacios expositivos, sean estos museos, centros de arte, espacios culturales diversos, galerías de arte o ferias, entre otros.
METODOLOGÍA
Cursos teóricos-prácticos, acompañados de material audiovisual abundante y variado, sobre exposiciones, actividades artísticas y de los distintos contenidos integrados en las sesiones del programa, complementados con visitas a algunos espacios expositivos de la ciudad.
Más una fase práctica expositiva según lo desarrollado en el apartad B.
A- PROGRAMA DEL CURSO
MÓDULO I
1ª Sesión (3 h.) El comisariado de exposiciones y actividades artísticas. Los otros profesionales de la exposición.
· Introducción a la figura del comisariado de exposiciones y actividades artísticas
-¿Quién es el comisario? ¿Es el comisario un mediador (entre la obra y el público) o un creador? Elemento fundamental en la gestión cultural y artística. Ética, modos de conducta y código deontológico.
-¿Existen distintos tipos de comisarios? Comisarios independientes, comisarios en museos y centros de arte, comisarios de Bienales y en Ferias de Arte, comisarios de actividades artísticas
-Funciones del comisario. Distinción entre comisario, el gestor cultural y el coordinador de exposiciones.
-Relaciones entre el comisario, la exposición, los artistas, el público y la entidad organizadora. Visualización y análisis de exposiciones.
-Visualización y análisis de ejemplos expositivos.
· El Comisario y sus relaciones con las entidades culturales y artísticas
El peso del Mercado del Arte en la labor del comisario. Asesores y prescriptores para colecciones. El Estado como coleccionista. Proyectos comisariales para museos, galerías y otras entidades.
· El Comisariado en España
El comisariado en España: estado actual de la profesión. Actividades comisariales. Asociaciones profesionales de comisarios y críticos de arte en España, información y análisis.
· Fuentes de información comisariales
Internet y arte. Webs y obtención de información de artistas y obras de arte. Mercado del arte. Proyectos culturales multimedia. Centros formativos. Revistas y publicaciones online. Direcciones y recursos de Internet.
· Gestión y coordinación de la exposición
La figura del coordinador de la exposición. Interrelaciones entre el comisario y el coordinador de la exposición. Equipos de trabajo: artistas, comisario, coordinador, diseño y/o dirección de montaje, transportista, diseñadores de imagen y publicidad, personal de seguridad, departamentos de prensa, gabinetes pedagógicos, etc.
Preguntas y debate.
MÓDULO II:
2ª Sesión (3 h.) El proyecto expositivo artístico y el comisario
· ¿Qué es la exposición de arte?
-Introducción al mundo de la exposición ¿Qué es la exposición? El concepto de exposición: si la exposición es temática, de tesis, colectiva o individual, si es local, nacional o internacional, si se pretende realizarla en un único sitio o en varios, etc.
-Tipologías de exposiciones en museos, centros de arte, galerías, ferias y otros espacios expositivos y eventos.
Metodología de actuación: Exposiciones convencionales y specific sites.
-Modelos de interpretación. El enfoque discursivo y el enfoque estético. La exposición vista como obra.
-¿Qué es una programación de exposiciones y actividades culturales?
Visualización y análisis de algunas exposiciones y programas.
· La elaboración del proyecto expositivo
-Pensar una exposición. Fase de investigación e indagación.
-El concepto y temática de la exposición
-Posicionamiento discursivo y criterios de selección. Pertinencia y viabilidad.
-Elaboración de una introducción o memoria conceptual y descriptiva que enmarque el proyecto de exposición.
-Selección de artistas y de obras, si estas van a ser producidas o se trata de seleccionar obras ya realizadas. Descripción de las obras e inclusión de información visual y escrita sobre los artistas y las piezas. Indicación del listado de obras, préstamos, indicación de prestadores y de datos para elaboración de hojas de préstamos.
-Producción y coproducción de la exposición
-Producción de obras y materiales
-Presupuesto de la exposición, con la inclusión de sus distintas partidas presupuestarias
-Descripción somera del catálogo de la exposición
-Descripción de otras publicaciones: folletos, carteles, etc.
-Descripción de las actividades paralelas o complementarias de la exposición
-Análisis audiovisual de proyectos expositivos.
· Entidades, Instituciones, Patrocinios, Colaboraciones y Esponsors
Los organismos de gestión cultural: conciliación de intereses, convenios de colaboración. Patrocinios y colaboraciones: Instituciones privadas y públicas. Convocatorias de subvenciones y ayudas. Itinerancias, coproducciones y otras formas de compartir gastos. Concursos y autofinanciación.
3ª Sesión (3 h.) El presupuesto de la exposición y su proceso organizativo
· El presupuesto pormenorizado de la exposición y el de actividades artísticas
-Honorarios: de comisariado, coordinación, asistentes, artistas, etc.
-Viajes de trabajo y para el acto inaugural: gestión.
-Estancias y dietas.
-Concepto y cuantías de producciones de obras. Tipos de producciones de obras.
-El montaje y el desmontaje de la exposición.
-El transporte de las obras, tipos y combinaciones.
-El seguro de las obras.
-Publicidad y difusión.
-Rotulaciones e imagen.
-Publicaciones.
-Gastos inaugurales.
-Actividades paralelas artísticas: conferencias, conciertos, vídeos, visitas guiadas, etc.
Visualización y análisis de presupuestos.
· El proceso organizativo de la exposición
-Suministro de información continua a la entidad, pública o privada, por parte del comisario.
-Estudio de espacios expositivos y de planos de los mismos.
-Fijación de fechas y espacio expositivo, así como del calendario del proceso organizativo.
-Reuniones organizativas entre artistas, comisario y entidad.
-Contacto continuo con los artistas, localización de obras, petición de préstamos
-Gestión y coordinación de la producción de la exposición, y en concreto de la producción de las obras
-Gestión de la imagen de la muestra
-Gestión de la publicidad y medios de comunicación
-Gestión del transporte y del seguro
-Gestión del montaje
-Gestión de la inauguración y de las actividades complementarias
-Gestión de las publicaciones
-Gestión de los eventos inaugurales.
Preguntas y debate
MÓDULO III:
4ª Sesión (3 h.) El montaje de la exposición
· Dirección, ejecución, la técnica y la estética
-Breve introducción por parte de la profesora del curso sobre conceptos, modalidades, requisitos y planteamientos sobre el montaje de exposiciones.
-La dirección de montaje, la gestión y coordinación.
-El montaje (y el desmontaje). Saber montar una obra: la técnica y la estética.
-Producción de obra y montaje de obra, límites y diferencias. Soportes y equipamiento.
-Necesidades técnicas y acondicionamiento de salas. Últimos detalles: iluminación, rotulación y cartelas.
-Los complementos en el proyecto expositivo. La información interna. El concepto educativo y la publicidad.
-La interpretación. El montaje de la exposición ¿neutro, o como una creación estético discursiva? La ambientación y el entorno.
-Contexto y complementos (marcos, vitrinas, medios técnicos, videos, performances…). El espacio interno.
· El espacio expositivo
-El espacio como lugar de ejecución visual del discurso expositivo y de transmisión de la experiencia. El recorrido y el ritmo.
-El espacio múltiple y flexible
-La recreación espacial. La puesta en escena del proyecto expositivo .
-Interpretaciones y lecturas espaciales
-Espacios cerrados y espacios abiertos
· La iluminación
La luz, efectos y resultados. La iluminación deseada, obligada y necesaria. Materiales eléctricos. Efectos y resultados.
-La importancia de la luz en las exposiciones y otras actividades artísticas
-Fuentes de luz .
-Nociones básicas sobre los medios de iluminación.
-La luz medio de percepción, de comunicación y de estructuración espacial
-Atributos de los materiales en relación a la luz.
-Luz y color.
-La sombra y sus juegos con la obra y el recorrido espacial
-Luz y conservación de la obra de arte.
-La luz natural, luz artificial.
-La intervención cromática: los colores
Visualización y análisis de montajes de exposiciones
MÓDULO IV:
5ª Sesión (3 h.) Acercamiento al préstamo, el seguro, la manipulación, el embalaje y el transporte de obras. Visita a dos exposiciones y análisis
· El listado de obras y el préstamo de obras de la exposición
-Confección del listado de obras. El préstamo y las hojas de préstamo. Visualización y análisis de hojas de préstamo y requisitos del préstamo.
· El seguro de las obras de arte
-El contrato de seguro. Las partes en el contrato de seguro. El Objeto del contrato de seguro: el riesgo. Obligaciones del asegurado. Comunicación del siniestro. Obligaciones del asegurador.
· Obras de arte: manipulación, embalaje, transporte, devolución de obras e itinerancia
-Introducción al embalaje, necesidad, tipología y características, adaptación a los distintos tipos de formatos y materiales. Criterios.
-Manipulación de obras de arte, factores que condicionan el deterioro. Tipos de manipulación. Supervisión del embalaje, trabajo con el personal de sala. Zonas de trabajo. Sistemas de embalaje aplicados a pintura, escultura y fotografía, condiciones climáticas, utilización de lectores de temperatura y humedad.
-Transporte de obras de arte fuera del espacio expositivo, tipologías y medidas de seguridad. Coordinación entre las entidades de origen y destino, concentraciones y dispersiones de exposiciones temporales. Compañías de transporte. La figura del correo de arte como persona responsable de acompañar la obra de arte durante el traslado.
-Finalización de la exposición: desmontaje y devolución de obras. Itinerancias.
Visualización y análisis de contenidos, de exposiciones y debate.
MÓDULO V:
6ª Sesión (3 h.) Promoción y difusión de la exposición
· Difusión, promoción de la exposición y nuevas tecnologías
Estrategias para la difusión de la exposición:
-Los distintos soportes y herramientas relacionados con la difusión de la exposición: prensa, crítica especializada, recursos web y otros medios.
-La Rueda de prensa y difusión en los medios de comunicación: convocatoria, dossiers de prensa, encuentros con los medios de comunicación.
-Publicidad y difusión especializada.
-Concepción, diseño y desarrollo de la imagen de la muestra. Webs artísticas y culturales. Direcciones y recursos de Internet.
-Promoción al público: las hojas de sala y los folletos orientativos.
-Banderolas y cartelería
Visualización de contenidos explicados.
· El catálogo de la exposición
El catálogo como instrumento de estudio y difusión del proyecto de exposición.
El catálogo y otras publicaciones en las exposiciones. El catálogo como soporte expositivo, los libros de artista, las publicaciones en la práctica artística, la publicación como objeto de colección.
Estructura y procesos de trabajo del catálogo en papel:
-Presupuesto del catálogo
-Textos: institucionales, del comisario y de los invitados a escribir
-Traducciones
-Reproducciones fotográficas
-Fichas técnicas
-Presentación de artistas y currículum
-Créditos y logos
-Diseño e imagen del catálogo
-Maquetación e imprenta
-Distribución y presentación.
-El catálogo digital, coincidencia en parte del proceso de trabajo anterior y especificidades: CDs, webs, publicaciones digitales y otros recursos.
Visualización y análisis de catálogos
MÓDULO VI:
7ª Sesión (3 h.) Visualización y análisis de proyectos expositivos completos y de exposiciones. Visualización y análisis de dos proyectos expositivos y de dos actividades artísticas
-Se presentarán, visualizarán y analizarán en clase dos proyectos expositivos completos y dos actividades artísticas, desde su ideación y conceptualización, a su desarrollo, sus fases de trabajo y su ejecución, siguiendo las explicaciones efectuados en clase a lo largo del programa sobre la materia.
Los proyectos expositivos a visualizar y analizar son:
-La exposición individual de la artista mexicana Teresa Serrano TERESA SERRANO. Albur de amor (exposición exhibida en el CAAM de las Palmas de Gran canaria (2012) y TEA de Tenerife (2013), y en ARTIUM de Vitoria, en el primer trimestre próximo de 2014.
-La exposición colectiva internacional La Palabra Visual (exhibida en la Fundación Rafael Botí de Córdoba (2011)
Las actividades artísticas a analizar y visualizar son:
-La I Bienal de arte de acción de Granada: el sonido y/o la palabra (Granada, 2001)
-Los Encuentros Internacionales de Arte y Género (Sevilla, Córdoba, Málaga, 2004 hasta 2012)
8ª Sesión (3 h.) Visitas y análisis de dos exposiciones de la ciudad
Visita in situ de dos exposiciones de arte contemporáneo en la ciudad, junto a la profesora. Visualización, análisis de las exposiciones y preguntas, siguiendo la información contenida en el programa del curso, tanto en cuanto al concepto y discurso expositivo, como al montaje
B- EXPOSICIONES DE LOS PROYECTOS EXPOSITIVOS SELECCIONADOS DE LOS ALUMNOS
-Este curso de "El comisariado y la organización de exposiciones de arte contemporáneo y actividades artísticas" integra un segundo apartado, incluido en el precio de la matrícula, consistente en un concurso de selección de proyectos expositivos para llevar a cabo exposiciones en los espacios de la Fundación Fondo Internacional de las Artes, según se indica a continuación:
-Los alumnos que así lo deseen podrán participar en el concurso de selección de proyectos expositivos, presentando un proyecto, de forma individual o colectiva, según las indicaciones de la profesora del curso y según el programa explicado en el mismo.
-Los proyectos presentados serán valorados por la profesora del curso, quien seleccionara de 1 a 3 proyectos bajo su criterio, teniendo en cuenta tanto conceptos, contenido, desarrollo discursivo del proyecto e interés del mismo, así como su viabilidad en este contexto.
-Dichos proyectos podrán consistir tanto en exposiciones individuales como colectivas, y tanto del propio autor del proyecto, de sus propias obras artísticas, como de obras de otros ajenos al comisario del proyecto, siempre que este se ciña a los espacios existentes y lo mencionado en este apartado B.
-El plazo para presentar los proyectos será del 1 al 15 de septiembre del 2014.
-La resolución de los proyectos seleccionados se comunicará el 15 de octubre del 2014.
-Los servicios que la Fundación FIART ofrece a los seleccionados para llevar a cabo las exposiciones serán:
-Cesión de las salas
-Asesoramiento y ayuda técnica y material en el montaje, que habrá de llevarse a cabo junto a los seleccionados.
- La Fundación no cubre transporte, ni reproducción de obra.
-Difusión de las exposiciones en los medios de comunicación, en la web de la Fundación y en el portal Cultural XTRart .
-Acto inaugural
Las fechas para llevar a cabo las exposiciones será a lo largo del 2015
-Se firmará un acuerdo de exposición con los seleccionados
Margarita de Aizpuru: Comisaria de exposiciones, crítica de arte, investigadora, ha sido profesora asociada de la Universidad Carlos III de Madrid, programadora de artes plásticas de la Casa de América de Madrid y del área "Zona Emergente" en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla. Trabajó en el Departamento de exposiciones temporales del Centro Georges Pompidou y en la Fondation Cartier pour l’art Contemporain de París, así como en el Departamento de exposiciones del museo de arte contemporáneo CAPC de Burdeos, en Francia. Experta en nuevas tendencias de arte contemporáneo, en arte y género, performance y videoarte. Ha comisariado numerosas exposiciones y actividades artísticas desde inicios de los años 90, dirigido festivales de arte de acción, numerosos ciclos y muestras de video, los Encuentros Internacionales de Arte y Género, así como impartido muy diversos cursos y talleres de arte contemporáneo, de comisariado, performance y videoarte entre otros. Escribe habitualmente para catálogos y publicaciones diversas. Es miembro de la Junta Directiva del IAC (Instituto de Arte Contemporáneo) y del Consejo Asesor de MAV (Mujeres en las Artes Visuales).
INFORMACIÓN PRÁCTICA
-Duración del curso: 24 horas
-Fechas del curso: 5-6-7-8-9-12-13 y 14 de mayo
-Horario: De 17:30 a 20:30 horas
-Precio: 200 euros
-Lugar: Sede de la Fundación FIArt, C/ Infantas, 27, 2º Izquierdo 28004 Madrid
Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma
Se facilitará gratuitamente al alumno material de apoyo
INSCRIPCIONES. Plazas limitadas. Por riguroso orden de inscripción
Para inscribirse en el curso-taller los interesados deberán mandar un mail a la dirección fiartorg@gmail.com con los siguientes datos personales: nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto.
Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller – 200 euros- antes del día 3 de mayo mediante ingreso o transferencia al número de cuenta facilitado por la Fundación
En el apartado de concepto deberán indicar: "COMI" y el primer apellido. El beneficiario del ingreso es la Fundación FIArt.
MÁS INFORMACIÓN
FUNDACIÓN FONDO INTERNACIONAL DE LAS ARTES
C/ Infantas, 27, 2º Izq. 28004 Madrid
Tel: 91 521 23 53
fiartorg@gmail.com
www.fundacionfiart.org